OPA!!!ZAIKOCIRCO+LES CABARET CAPRICHO Seres que piden segunda vuelta...

El Telón

Mayo y junio son para la verbena y la reflexión, con distintas expresiones de arte escénico. OPA! y Tarot patánico o Lotería de patanes, resurgen en los escenarios

-Tarot patánico o Lotería de patanes
Director: Miguel Ángel Gutiérrez.
Taller experimental de títeres Luna Morena.
Jueves de mayo y junio, 20:00 h.
Boletos: $80 general, $60 estudiantes, maestros,
personas de la tercera edad y personal del IMSS con credencial vigente
-OPA! Con Zaikocirco y Les Cabarets Capricho.
Sábados, 18:00 h. Domingos, 13:00 h.
Boletos: $90 general, $70 niños, estudiantes, maestros,
personas de la tercera edad y personal del IMSS con credencial vigente
TEATRO GUADALAJARA DEL IMSS.
Avenida 16 de Septiembre 868,
entre Constituyentes y calzada del Campesino.

Por  Claudia Solano

En el escenario del teatro Guadalajara del IMSS no han caído volutas de polvo últimamente: a finales de abril recibió una corta temporada del monólogo El círculo que gira, de Ana Elisa Fernández; una obra invitada dentro de Al Teatro en Bici (Serengueti, con Sara Isabel Quintero y Mario Iván Cervantes), y ahora, la temporada primavera-verano continúa con el resurgimiento de dos espectáculos: Tarot patánico o Lotería de patanes, títeres de Luna Morena, y OPA!, creado en mancuerna por Zaikocirco y Les Cabaret Capricho.

Si bien no son estrenos, ambos llegan con modificaciones, novedades y sorpresas.

 

De títeres meditabundos

Es el primer montaje de Luna Morena, vio la luz en 2001, y comenzó como ejercicio experimental de teatro de títeres y otras disciplinas. Ahora, a casi diez años, regresa a los escenarios enriquecido con la experiencia ganada por los participantes y, además, muchos elementos originales que se confirmaron en el camino. “Hemos ganado mucha experiencia, fue nuestra primera obra y hemos tenido otros procesos que han enriquecido y contradicho nuestras certezas sobre nuestro oficio. En ese vaivén podemos darnos cuenta que algunos puntos de vista se han modificado desde entonces, otros se han corroborado y al final, en una evaluación, creo que son más los que han concordado y por eso la retomamos, porque si no, la hubiéramos guardado en el baúl”, explica Miguel Ángel Gutiérrez, director.

El montaje con base en los distintos momentos trascendentes de la vida de un humano, se propone como una reflexión existencial “de un ser escénico que presiente que alguien lo anima”. En esta nueva temporada participan los actores titiriteros Ana Zatarain y Andrés David, con música original de Saúl Ledesma, apoyo técnico de Selene González y vestuario de Mireya Contreras. La iluminación y diseño de elaboración de títeres la realizó Gutiérrez. “Modificamos en lo mínimo la producción original, casi toda está intacta, ya que pensamos que probablemente sea la última temporada”. Una oportunidad excelente para conocer el origen de este taller experimental de títeres creador de El pekeño circo de la luna y Canek.

 

El clic circense

En las calles de la ciudad ya se hablaba, por separado, de la buena fiesta armada por la surreal comparsa de Zaikocirko, y los números de circo cabaretero urbano de Les Cabaret Capricho. Con OPA!, surgió el trabajo en conjunto. Todo salió con una celebración de aniversario de Les Cabaret, a la que invitaron a los Zaikocirco. “La fiesta se armó tan buena que pensamos la manera de fusionarnos. Ellos con la parte ‘performática’ y nosotros en lo musical. Fue un clic inmediato”, recuerda Miguel Ángel, quien dirige Zaikocirco. “Nuestros proyectos comparten el espíritu de búsqueda inspirado por el circo y el mundo surrealista, de esa manera logramos complementarnos. Primero improvisamos basados en la música de Zaikocirco, y la interpretación de lo musical a través de su trabajo y así nació OPA!, al complementarnos como lenguajes”. El proyecto llega renovado, con cambios estructurales, nuevas canciones y números de Les Cabaret Capricho, quienes, además, ya preparan su nuevo espectáculo inspirado en la novela de Amelie Nothomb, La metafísica de los tubos. “Habrá sorpresas”, adelanta Miguel Ángel. No se lo pierda.

"CANEK DE REGRESO A CASA"

CANEK, DE REGRESO A CASA

 Canek Luna Morena Miguel Ángel Gutiérrez Títeres
El Bicho
Canek
Taller experimental de títeres Luna Morena.
Director: Miguel Ángel Gutiérrez. 25 de abril, 13:00 h.
TEATRO DIANA. Av. 16 de Septiembre 710,
casi esquina Av. Niños Héroes. T/3614-7072.
Boletos: $180, $160, $120 y $80.
Paquete familiar: 20 por ciento de descuento
en compras a partir de cuatro boletos

Por  OCIO

Canek regresa a su casa tapatía, el teatro Diana, tras la visita a Bogotá, Colombia, en el marco del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, donde ofrecieron diez funciones en cinco días. Allá gozaron de una cálida recepción por parte de la audiencia, gracias a la conexión histórica de los pueblos latinoamericanos y sus luchas, una de tantas retratada en la historia que cuenta la mujer indígena Exa.  Satisfechos y emocionados tras su paso por Colombia, llegan con bríos recargados, ya que han ofrecido en la ciudad cerca de 20 representaciones "más las que faltan", comenta Miguel Ángel Gutiérrez, su director. Y si es de los que todavía no ha visto la obra, con títeres de gran formato, inspirada en la novela de Emilio Abreu Gómez, esta es una buena oportunidad, ya que poco a poco se transforma en un clásico del teatro de títeres de la ciudad.

"INTRODUCCIÓN A LAS NEUROARTES"

"INTRODUCCIÓN A LAS NEUROARTES"

Impartido por Luc Delanoy*
Dirigido a : Artistas, terapeutas, educadores
Horario:  del 19 al 23 de abril de 10 a 14 hrs.
Lugar:   salón de ensayos del Teatro Guadalajara del IMSS.
Costo: $ 1000.00 (preguntar por descuentos especiales y formas de pago)
Cupo limitado a 20 personas.
Informes: 36 13 25 71 con Lili o Anael

Temario
Introducción general: Neuroartes, unas ideas
Teorias de la percepción
La  percepción: la propuesta de Neuroartes
La percepción y el espacio fenomenal
La percepción encarnada
La percepción y la intersubjetividad
La percepción y la epistemología


Neuroartes propone un dialogo entre filosofía, psicología, arte y ciencia empírica con el propósito de desarrollar un programa formativo y preventivo de salud mental para el público en general y un programa de atención terapéutico[1] para sujetos con trastornos mentales y / o trastornos neurológicos. La salud mental es un bien público, es un derecho humano fundamental. Sin una salud mental equilibrada no hay bienestar individual ni colectivo.

Se trata de un proyecto de reflexión interdisciplinaria; admite el origen biológico del arte, se basa en investigaciones de neuroestética y de neuromusicología realizadas principalmente en Francia, Estados Unidos y Canadá, estudia los posibles sustratos neuronales de los trastornos mentales, reflexiona sobre la condición humana contemporánea. La práctica regular de actividades artísticas modifica la biología humana, actúa sobre los procesos neuronales, favorece la plasticidad cerebral y afectiva del sujeto.

Al incorporarlas en la vida cotidiana de sujetos que padecen de trastornos mentales y / o neurológicos, nuestro objetivo no es ofrecer remedios sino proponer caminos para que los pacientes vivan plenamente sus condiciones sin convertirse en otra cosa; al incorporarlas de manera formativa y preventiva en la vida cotidiana del público en general, nuestro objetivo es proponer vías para una sociedad más humana y armoniosa.


[1] Por terapia entendemos  un método que permite  desarrollar la experiencia, la vivencia del modo en que uno se acepta y se relaciona con los demás y estructura el mundo. “… no se espera el logro de habilidades cuantificables sino la expresión de las transformaciones que cada individualidad es capaz de vivir, en un entorno que le respete y le invite a respetar a los demás, a través del juego y la interacción.” Paty Belmar.


*Filósofo y escritor, fundador del programa académico Neuroartes, Luc Delannoy, nacido en Bruselas, Bélgica, residente en Nueva York, es autor de varios libros publicados en Bélgica, Francia, Canadá, Estados Unidos y México. Miembro de la New York Academy of Sciences, de la Association for the Scientific Study of Consciousness, de la Mind and Science Foundation y del Mind and Life Institute, enseña neuromusicologia, neuroestética y neuroartes. Actualmente es Director del Instituto de Neuroartes, un centro que investiga como el arte influye en la relación entre la mente y el cuerpo. Sus libros Caliente! y Carambola son considerados por la prensa internacional como fundamentales para la comprensión de la historia del jazz. Su nuevo libro El Espejo es una serie de ensayos sobre la consciencia musical. Recibió el prestigio premio Deems Taylor For Excellence in Authorship on Musical Authorship.

PRÓXIMAMENTE EN EL TEATRO GUADALAJARA DEL IMSS, NÚCLEO CULTURAL AGUAZUL:

Zaikocirco y Les Cabaret Capricho

presentan:

"OPA"

SÁBADOS Y DOMINGOS DE MAYO...

Y LOS JUEVES DE MAYO Y JUNIO a las 20:00 hrs.:

"TAROT PATÁNICO O LOTERÍA DE PATANES"

TÍTERES PARA MAYORES DE 14 AÑOS.

Reposición del primer montaje para adultos de Luna Morena.

PRÓXIMOS EVENTOS EN EL TEATRO GUADALAJARA DEL IMSS, NÚCLEO CULTURAL AGUAZUL

"EL CÍRCULO QUE GIRA"

MONÓLOGO DE ANA ELISA FERNÁNDEZ

Dirección de Fausto Ramírez

16, 17, 23 y 24 de abril

20:00 hrs.

Taller de "INTRODUCCIÓN A LAS NEUROARTES"
IMPARTIDO POR LUC DELANNOY*

LINK: www.lucdelannoy.com

   
Del Lunes 19 de abril  al 
Viernes 23 de abril de 2010 

De 10 a 14:00 hrs.
SALÓN DE ENSAYOS DEL TEATRO GUADALAJARA DEL IMSS.

Inscripción y myores informes al 36 13 25 71 con Lili o Anael Rojas.

Cupo limitado (quedan pocos lugares)

Costo $ 1,000.00 (mil pesos mexicanos)

Facilidades de pago a estudiantes, maestros y artistas.

Se trata de un proyecto de reflexión interdisciplinaria; admite el origen biológico del arte, se basa en investigaciones de neuroestética y de neuromusicología realizadas principalmente en Francia, Estados Unidos y Canadá, estudia los posibles sustratos neuronales de los trastornos mentales, reflexiona sobre la condición humana contemporánea. La práctica regular de actividades artísticas modifica la biología humana, actúa sobre los procesos neuronales, favorece la plasticidad cerebral y afectiva del sujeto.

ACERCA DEL FITB

Justamente sería ocioso mencionar a todos los espectáculos y las compañías, pero sobre todo tratar de explicar en tan breve espacio lo que puede significar el FITB para los colombianos particularmente los bogatenses. El FITB es "el" festival de teatro; es "el" Festival de la ciudad y quizá del país entero. La ciudad es "invadida" por el evento. Calles, Centros comerciales, televisión, radio, bebidas, antros. En todos lados está presente el festival. Todas las personas conocen de su existencia aunque la mayoría solo asistan al macrodesfile inaugural y a los eventos de calle. La visión de quienes hacen el festival (continuación de su fundadora y alma Fanny Mickey), es en efecto una visión de quien hace que su labor sea reconocida no solo como una actividad de importancia artístico-cultural sino económica y productiva, que además de dejar una gran derrama financiera, posiciona a su país en el mundo entero. Pueden imaginar juntos a Bob Wilson, Peter Brook, Julie Taymor, Tomáz Pandur, etc.?

Además, dentro del festival se realiza la "Ventana Internacional de las Artes", un mercado escénico que convoca a alrededor de 200 programadores de todo el mundo que se reúnen con los artistas que se inscriben, así como con instituciones, teatros, etc. para hacer contactos, proyectos y negocios relacionados con las artes escénicas. Gracias a este evento, se crean puentes internacionales tan necesarios para quienes nos dedicamos a este arte. Además, el gobierno de Colombia promueve a sus compañías otorgándoles espacios y asesorías para hacer dichos negocios. Si bien después del festival hay una disminución en la actividad teatral local (por obvias razones), la infraestructura de los espacios escénicos de la ciudad es envidiable; alrededor de 40 salas concertadas con grupos independientes subsidiadas por el gobierno, que van desde casas adecuadas hasta foros maravillosos y centros culturales desarrollados por las mismas compañías. Es en realidad envidiable la capacidad de las compañías de mantener vivos dichos espacios, y aunque el resto de sus condiciones no distan mucho de las nuestras, su convicción debida en gran parte a la oportunidad de tener un festival de esa magnitud, los proveé de una actitud propositiva y universal que les brinda una evolución como proyectos, como públicos y como sociedad.
Este año nosotros fuimos el único grupo representante de México, y desde luego no recibimos ningún apoyo por parte de instituciones locales o nacionales, a excepción claro del único organismo que nos ha apoyado siempre debido a su visión de la cultura y de los resultados que  hemos obtenido al trabajar en conjunto: Cultura UDG.
Espero  que los "políticos viajeros" que muy seguido van hacia Bogotá a fusilarse cosas relativas a movilidad (que en alguna medida aplaudo), también puedan aprender a apropiarse modelos interesantes en cuanto a la gestión de proyectos de cultura. Bogotá se respira y se dice renovada. Para muchos (incluido yo) México se encuentra en un estancamiento que ellos vivieron hace 10 años.
Ojalá que también podamos salir airosos de nuestra realidad actual...

Miguel Angel Gutiérrez
Director
Luna Morena, taller experimental de títeres

Canek: La leyenda maya que enamoró al público del FITB Diez exitosas funciones en cinco días culminan este martes una de las obras latinoamericanas de mayor aceptación por el público del FITB.

BOGOTA. Teatro de sombras, proyección de diapositivas, danza, declamación y video, a través de unas maravillosas marionetas, hacen parte de la propuesta de Luna Morena Taller Experimental de Títeres de México que ha generado los mejores comentarios del exigente público del FITB.

Esta compañía, con su obra "Canek", tenían cerca de siete funciones en el festival, pero la acogida del público fue de tal magnitud, que el número de funciones llegó a diez, dos por día. Una tarea verdaderamente agotadora.

Se trata de una interesante propuesta basada en la Leyenda de un héroe Maya llamado "Canek", del cuento original escrito en 1940 por el autor Ermilo Abreu Gómez, quién se dedicó a rescatar las tradiciones de los grupos indígenas de México.

"Ermilo Abreu Gómez ha logrado rescatar buena parte de la tradición indígena mexicana y de manera magistral ha permitido que nuevas generaciones. Por eso, retomamos su trabajo para nuestra puesta en escena", comenta el director Miguel Ángel Gutiérrez.

Seis titiriteros vestidos de negro surgen desde el público para dar vida a marionetas de gran formato. Un joven guerrero Maya que se subleva contra los hacendados, el indio Jacinto Canek, y un niño descendiente de dichos hacendados, Guy, son los personajes principales de una historia de amistad y represión social, producto de la recreación poética de un hecho que sucedió en Yucatán en 1761.

"Encontramos en las marionetas la mejor alternativa para compartir una historia que cuenta con elementos históricos que no dejan de ser actuales, tanto en México como en diferentes partes del mundo", continúa el director.

Más adelante aparece Exa, una anciana que de niña conoció a Guy y que fue ahijada de Canek. Ella se encarga de relatar la historia con una voz arrulladora y ayuda a los espectadores a sumergirse en el mundo imaginario que viven Canek y Guy, donde hablan con animales, descubren la luna y las estrellas, y se hacen amigos de mantarrayas y delfines.

Cautiva con el despliegue de técnicas que entran en perfecta armonía en escena, con un bello montaje y música en vivo interpretada con instrumentos como el caracol marino, el palo de lluvia, el huehuétl (un instrumento azteca de percusión) y los cascabeles, evoca la época prehispánica y crea un entorno sonoro que expresa las luchas entre indígenas y españoles.

"Es una historia que enaltece la amistad a pesar de las diferencias políticas y socio-económicas que hay en un país en conflicto. Quizás por la forma de narrarla, y la historia en sí, ha gustado mucho entre los colombianos", finaliza Gutíerrez.

De Guadalaraja con amor

"Luna Morena Taller Experimental de Títeres" es una compañía de teatro experimental que tiene como sede el Teatro de Guadalajara del IMSS (Instituto Mexicano del Seguro Social).

Es dirigida por Miguel Ángel Gutiérrez y trabaja en asocio con el Teatro Diana y el grupo Experimental de Jalisco, con el fin de afianzar la integración artística y producir un mayor impacto cultural.

La compañía es reconocida por ser organizadora y gestora del Festín de los Muñecos, y del Festival Internacional de Títeres de Guadalajara, donde se reúnen los mejores grupos del género.

El miércoles empacarán maletas rumbo a su tierra natal, pero con la idea y el compromiso de mantener cercano el contacto con el público colombiano y las compañías nacionales de teatro.