miércoles, 14 de abril de 2010

"INTRODUCCIÓN A LAS NEUROARTES"




"INTRODUCCIÓN A LAS NEUROARTES"

Impartido por Luc Delanoy*
Dirigido a : Artistas, terapeutas, educadores
Horario:  del 19 al 23 de abril de 10 a 14 hrs.
Lugar:   salón de ensayos del Teatro Guadalajara del IMSS.
Costo: $ 1000.00 (preguntar por descuentos especiales y formas de pago)
Cupo limitado a 20 personas.
Informes: 36 13 25 71 con Lili o Anael

Temario
Introducción general: Neuroartes, unas ideas
Teorias de la percepción
La  percepción: la propuesta de Neuroartes
La percepción y el espacio fenomenal
La percepción encarnada
La percepción y la intersubjetividad
La percepción y la epistemología


Neuroartes propone un dialogo entre filosofía, psicología, arte y ciencia empírica con el propósito de desarrollar un programa formativo y preventivo de salud mental para el público en general y un programa de atención terapéutico[1] para sujetos con trastornos mentales y / o trastornos neurológicos. La salud mental es un bien público, es un derecho humano fundamental. Sin una salud mental equilibrada no hay bienestar individual ni colectivo.

Se trata de un proyecto de reflexión interdisciplinaria; admite el origen biológico del arte, se basa en investigaciones de neuroestética y de neuromusicología realizadas principalmente en Francia, Estados Unidos y Canadá, estudia los posibles sustratos neuronales de los trastornos mentales, reflexiona sobre la condición humana contemporánea. La práctica regular de actividades artísticas modifica la biología humana, actúa sobre los procesos neuronales, favorece la plasticidad cerebral y afectiva del sujeto.

Al incorporarlas en la vida cotidiana de sujetos que padecen de trastornos mentales y / o neurológicos, nuestro objetivo no es ofrecer remedios sino proponer caminos para que los pacientes vivan plenamente sus condiciones sin convertirse en otra cosa; al incorporarlas de manera formativa y preventiva en la vida cotidiana del público en general, nuestro objetivo es proponer vías para una sociedad más humana y armoniosa.


[1] Por terapia entendemos  un método que permite  desarrollar la experiencia, la vivencia del modo en que uno se acepta y se relaciona con los demás y estructura el mundo. “… no se espera el logro de habilidades cuantificables sino la expresión de las transformaciones que cada individualidad es capaz de vivir, en un entorno que le respete y le invite a respetar a los demás, a través del juego y la interacción.” Paty Belmar.


*Filósofo y escritor, fundador del programa académico Neuroartes, Luc Delannoy, nacido en Bruselas, Bélgica, residente en Nueva York, es autor de varios libros publicados en Bélgica, Francia, Canadá, Estados Unidos y México. Miembro de la New York Academy of Sciences, de la Association for the Scientific Study of Consciousness, de la Mind and Science Foundation y del Mind and Life Institute, enseña neuromusicologia, neuroestética y neuroartes. Actualmente es Director del Instituto de Neuroartes, un centro que investiga como el arte influye en la relación entre la mente y el cuerpo. Sus libros Caliente! y Carambola son considerados por la prensa internacional como fundamentales para la comprensión de la historia del jazz. Su nuevo libro El Espejo es una serie de ensayos sobre la consciencia musical. Recibió el prestigio premio Deems Taylor For Excellence in Authorship on Musical Authorship.

lunes, 12 de abril de 2010

PRÓXIMAMENTE EN EL TEATRO GUADALAJARA DEL IMSS, NÚCLEO CULTURAL AGUAZUL:


Zaikocirco y Les Cabaret Capricho
presentan:

"OPA"

SÁBADOS Y DOMINGOS DE MAYO...






Y LOS JUEVES DE MAYO Y JUNIO a las 20:00 hrs.:

"TAROT PATÁNICO O LOTERÍA DE PATANES"
TÍTERES PARA MAYORES DE 14 AÑOS.
Reposición del primer montaje para adultos de Luna Morena.


PRÓXIMOS EVENTOS EN EL TEATRO GUADALAJARA DEL IMSS, NÚCLEO CULTURAL AGUAZUL


"EL CÍRCULO QUE GIRA"
MONÓLOGO DE ANA ELISA FERNÁNDEZ
Dirección de Fausto Ramírez
16, 17, 23 y 24 de abril
20:00 hrs.







Taller de "INTRODUCCIÓN A LAS NEUROARTES"
IMPARTIDO POR LUC DELANNOY*

LINK: www.lucdelannoy.com
   
Del Lunes 19 de abril  al 
Viernes 23 de abril de 2010 
De 10 a 14:00 hrs.
SALÓN DE ENSAYOS DEL TEATRO GUADALAJARA DEL IMSS.
Inscripción y myores informes al 36 13 25 71 con Lili o Anael Rojas.
Cupo limitado (quedan pocos lugares)
Costo $ 1,000.00 (mil pesos mexicanos)
Facilidades de pago a estudiantes, maestros y artistas.

Se trata de un proyecto de reflexión interdisciplinaria; admite el origen biológico del arte, se basa en investigaciones de neuroestética y de neuromusicología realizadas principalmente en Francia, Estados Unidos y Canadá, estudia los posibles sustratos neuronales de los trastornos mentales, reflexiona sobre la condición humana contemporánea. La práctica regular de actividades artísticas modifica la biología humana, actúa sobre los procesos neuronales, favorece la plasticidad cerebral y afectiva del sujeto.



sábado, 3 de abril de 2010

ACERCA DEL FITB


Justamente sería ocioso mencionar a todos los espectáculos y las compañías, pero sobre todo tratar de explicar en tan breve espacio lo que puede significar el FITB para los colombianos particularmente los bogatenses. El FITB es "el" festival de teatro; es "el" Festival de la ciudad y quizá del país entero. La ciudad es "invadida" por el evento. Calles, Centros comerciales, televisión, radio, bebidas, antros. En todos lados está presente el festival. Todas las personas conocen de su existencia aunque la mayoría solo asistan al macrodesfile inaugural y a los eventos de calle. La visión de quienes hacen el festival (continuación de su fundadora y alma Fanny Mickey), es en efecto una visión de quien hace que su labor sea reconocida no solo como una actividad de importancia artístico-cultural sino económica y productiva, que además de dejar una gran derrama financiera, posiciona a su país en el mundo entero. Pueden imaginar juntos a Bob Wilson, Peter Brook, Julie Taymor, Tomáz Pandur, etc.?

Además, dentro del festival se realiza la "Ventana Internacional de las Artes", un mercado escénico que convoca a alrededor de 200 programadores de todo el mundo que se reúnen con los artistas que se inscriben, así como con instituciones, teatros, etc. para hacer contactos, proyectos y negocios relacionados con las artes escénicas. Gracias a este evento, se crean puentes internacionales tan necesarios para quienes nos dedicamos a este arte. Además, el gobierno de Colombia promueve a sus compañías otorgándoles espacios y asesorías para hacer dichos negocios. Si bien después del festival hay una disminución en la actividad teatral local (por obvias razones), la infraestructura de los espacios escénicos de la ciudad es envidiable; alrededor de 40 salas concertadas con grupos independientes subsidiadas por el gobierno, que van desde casas adecuadas hasta foros maravillosos y centros culturales desarrollados por las mismas compañías. Es en realidad envidiable la capacidad de las compañías de mantener vivos dichos espacios, y aunque el resto de sus condiciones no distan mucho de las nuestras, su convicción debida en gran parte a la oportunidad de tener un festival de esa magnitud, los proveé de una actitud propositiva y universal que les brinda una evolución como proyectos, como públicos y como sociedad.
Este año nosotros fuimos el único grupo representante de México, y desde luego no recibimos ningún apoyo por parte de instituciones locales o nacionales, a excepción claro del único organismo que nos ha apoyado siempre debido a su visión de la cultura y de los resultados que  hemos obtenido al trabajar en conjunto: Cultura UDG.
Espero  que los "políticos viajeros" que muy seguido van hacia Bogotá a fusilarse cosas relativas a movilidad (que en alguna medida aplaudo), también puedan aprender a apropiarse modelos interesantes en cuanto a la gestión de proyectos de cultura. Bogotá se respira y se dice renovada. Para muchos (incluido yo) México se encuentra en un estancamiento que ellos vivieron hace 10 años.
Ojalá que también podamos salir airosos de nuestra realidad actual...


Miguel Angel Gutiérrez
Director
Luna Morena, taller experimental de títeres

miércoles, 24 de marzo de 2010

Canek: La leyenda maya que enamoró al público del FITB Diez exitosas funciones en cinco días culminan este martes una de las obras latinoamericanas de mayor aceptación por el público del FITB.




BOGOTA. Teatro de sombras, proyección de diapositivas, danza, declamación y video, a través de unas maravillosas marionetas, hacen parte de la propuesta de Luna Morena Taller Experimental de Títeres de México que ha generado los mejores comentarios del exigente público del FITB.
Esta compañía, con su obra "Canek", tenían cerca de siete funciones en el festival, pero la acogida del público fue de tal magnitud, que el número de funciones llegó a diez, dos por día. Una tarea verdaderamente agotadora.
Se trata de una interesante propuesta basada en la Leyenda de un héroe Maya llamado "Canek", del cuento original escrito en 1940 por el autor Ermilo Abreu Gómez, quién se dedicó a rescatar las tradiciones de los grupos indígenas de México.
"Ermilo Abreu Gómez ha logrado rescatar buena parte de la tradición indígena mexicana y de manera magistral ha permitido que nuevas generaciones. Por eso, retomamos su trabajo para nuestra puesta en escena", comenta el director Miguel Ángel Gutiérrez.
Seis titiriteros vestidos de negro surgen desde el público para dar vida a marionetas de gran formato. Un joven guerrero Maya que se subleva contra los hacendados, el indio Jacinto Canek, y un niño descendiente de dichos hacendados, Guy, son los personajes principales de una historia de amistad y represión social, producto de la recreación poética de un hecho que sucedió en Yucatán en 1761.
"Encontramos en las marionetas la mejor alternativa para compartir una historia que cuenta con elementos históricos que no dejan de ser actuales, tanto en México como en diferentes partes del mundo", continúa el director.
Más adelante aparece Exa, una anciana que de niña conoció a Guy y que fue ahijada de Canek. Ella se encarga de relatar la historia con una voz arrulladora y ayuda a los espectadores a sumergirse en el mundo imaginario que viven Canek y Guy, donde hablan con animales, descubren la luna y las estrellas, y se hacen amigos de mantarrayas y delfines.
Cautiva con el despliegue de técnicas que entran en perfecta armonía en escena, con un bello montaje y música en vivo interpretada con instrumentos como el caracol marino, el palo de lluvia, el huehuétl (un instrumento azteca de percusión) y los cascabeles, evoca la época prehispánica y crea un entorno sonoro que expresa las luchas entre indígenas y españoles.
"Es una historia que enaltece la amistad a pesar de las diferencias políticas y socio-económicas que hay en un país en conflicto. Quizás por la forma de narrarla, y la historia en sí, ha gustado mucho entre los colombianos", finaliza Gutíerrez.
De Guadalaraja con amor
"Luna Morena Taller Experimental de Títeres" es una compañía de teatro experimental que tiene como sede el Teatro de Guadalajara del IMSS (Instituto Mexicano del Seguro Social).
Es dirigida por Miguel Ángel Gutiérrez y trabaja en asocio con el Teatro Diana y el grupo Experimental de Jalisco, con el fin de afianzar la integración artística y producir un mayor impacto cultural.
La compañía es reconocida por ser organizadora y gestora del Festín de los Muñecos, y del Festival Internacional de Títeres de Guadalajara, donde se reúnen los mejores grupos del género.

El miércoles empacarán maletas rumbo a su tierra natal, pero con la idea y el compromiso de mantener cercano el contacto con el público colombiano y las compañías nacionales de teatro.

jueves, 18 de marzo de 2010

"Talleres Internacionales del Núcleo Cultural Aguazul"


Taller : "De los objetos y otras manipulaciones titiriteras"

Imparte: Rafael Curci*
(www.odele.com.br)
Dirigido a : Titiriteros, actores, directores y personas interesadas en el trabajo escénico con objetos y títeres.
Horario: del 5 al 8 de abril de 10 a 14 hrs. en el salón de ensayos del Teatro Guadalajara del IMSS.
Costo: $ 800.00 (descuento a estudiantes y gente de teatro)
Cupo limitado a 20 personas.
Informes: 36 13 25 71 con Lili o Anael
Requisito: Leer el texto " Dialéctica del titiritero en escena" que se proporcionará en la inscripción.

Se trabajará a partir del texto : " Dialéctica del titiritero en escena" .
LOS PARTICIPANTES PUEDEN CONCURRIR CON TÍTERES PARA TRABAJAR DISTINTOS ASPECTOS (MANIPULACIÓN, ACTUACIÓN,DRAMATURGIA PARA TÍTERES, MODOS OPERTAIVOS, ETC). TAMBIEN SE MOSTRARÁN ESCENAS DE TRABAJOS REALIZADOS O EN PROCESO PARA SU ELABORACION EN EL TALLER.

*Rafael Curci es escritor, dramaturgo, director y titiritero. Desenvolvió su actividad profesional en Argentina como integrante del Grupo de Titiriteros del Teatro Municipal General San Martín (desde 1988 al 2005) Actualmente reside en Campinas-SP. Es autor de más de 30 piezas para teatro de títeres y sus espectáculos recibieron premios y nominaciones en distintos festivales internacionales (Praga, Bilbao, Buenos Aires, Caracas,Montreal, Ciudad de México, etc.) Publicó cinco libros dedicados al arte de los títeres, entre ellos un ensayo (“De los objetosy otras manipulaciones titiriteras”), una metodología para actuación contíteres (“Dialéctica del titiritero enescena”), y dos antologías que reúnensus textos teatrales. En Brasil tranbajó para el grupo “Seres de Luz” y “Asterion Teatro”.




"INTRODUCCIÓN A LAS NEUROARTES"

Impartido por Luc Delanoy*
Dirigido a : Artistas, terapeutas, educadores
Horario:  del 19 al 23 de abril de 10 a 14 hrs.
Lugar:   salón de ensayos del Teatro Guadalajara del IMSS.
Costo: $ 1000.00 (preguntar por descuentos especiales y formas de pago)
Cupo limitado a 20 personas.
Informes: 36 13 25 71 con Lili o Anael 

Temario
Introducción general: Neuroartes, unas ideas
Teorias de la percepción
La  percepción: la propuesta de Neuroartes
La percepción y el espacio fenomenal
La percepción encarnada
La percepción y la intersubjetividad
La percepción y la epistemología


Neuroartes propone un dialogo entre filosofía, psicología, arte y ciencia empírica con el propósito de desarrollar un programa formativo y preventivo de salud mental para el público en general y un programa de atención terapéutico[1] para sujetos con trastornos mentales y / o trastornos neurológicos. La salud mental es un bien público, es un derecho humano fundamental. Sin una salud mental equilibrada no hay bienestar individual ni colectivo.

Se trata de un proyecto de reflexión interdisciplinaria; admite el origen biológico del arte, se basa en investigaciones de neuroestética y de neuromusicología realizadas principalmente en Francia, Estados Unidos y Canadá, estudia los posibles sustratos neuronales de los trastornos mentales, reflexiona sobre la condición humana contemporánea. La práctica regular de actividades artísticas modifica la biología humana, actúa sobre los procesos neuronales, favorece la plasticidad cerebral y afectiva del sujeto.

Al incorporarlas en la vida cotidiana de sujetos que padecen de trastornos mentales y / o neurológicos, nuestro objetivo no es ofrecer remedios sino proponer caminos para que los pacientes vivan plenamente sus condiciones sin convertirse en otra cosa; al incorporarlas de manera formativa y preventiva en la vida cotidiana del público en general, nuestro objetivo es proponer vías para una sociedad más humana y armoniosa.


[1] Por terapia entendemos  un método que permite  desarrollar la experiencia, la vivencia del modo en que uno se acepta y se relaciona con los demás y estructura el mundo. “… no se espera el logro de habilidades cuantificables sino la expresión de las transformaciones que cada individualidad es capaz de vivir, en un entorno que le respete y le invite a respetar a los demás, a través del juego y la interacción.” Paty Belmar.



*Filósofo y escritor, fundador del programa académico Neuroartes, Luc Delannoy, nacido en Bruselas, Bélgica, residente en Nueva York, es autor de varios libros publicados en Bélgica, Francia, Canadá, Estados Unidos y México. Miembro de la New York Academy of Sciences, de la Association for the Scientific Study of Consciousness, de la Mind and Science Foundation y del Mind and Life Institute, enseña neuromusicologia, neuroestética y neuroartes. Actualmente es Director del Instituto de Neuroartes, un centro que investiga como el arte influye en la relación entre la mente y el cuerpo. Sus libros Caliente! y Carambola son considerados por la prensa internacional como fundamentales para la comprensión de la historia del jazz. Su nuevo libro El Espejo es una serie de ensayos sobre la consciencia musical. Recibió el prestigio premio Deems Taylor For Excellence in Authorship on Musical Authorship.


www.lucdelannoy.com

lunes, 15 de marzo de 2010

LA COMPAÑÍA DE TEATRO DE TÍTERES LUNA MORENA REPRESENTA A MÉXICO EN EL FESTIVAL DE TEATRO MÁS GRANDE DEL MUNDO



 Canek, leyenda de un héroe maya de la compañía tapatía Luna Morena, taller experimental de títeres, es la obra mexicana seleccionada para participar en la edición no. XII del FITB (Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá) del 19 de marzo al 4 de abril del 2010. El Festival Iberoamericano de Teatro es un certamen cultural de carácter internacional que se realiza cada dos años desde 1988 en la ciudad de Bogotá, Colombia.
El evento se ha consolidado como el festival de teatro más grande del mundo por su capacidad de convocatoria, su cantidad de funciones y su diversidad de géneros (con más de 800 funciones de 100 compañías internacionales y 170 compañías colombianas.). Las compañías más importantes del mundo han participado, al igual que los maestros que han renovado los lenguajes teatrales; el número de funciones es insuperable por otros festivales en solo 17 días, trabajando paralelamente el teatro de calle y el de sala, lo que lo convierte en una de las muestras más completas del panorama de las artes escénicas en el siglo XXI.

Uno de los compromisos fundamentales del Festival ha sido la diversidad, la pluralidad y la representatividad de los diferentes géneros y tendencias de las artes escénicas, para propiciar a través del teatro el entendimiento y la tolerancia entre los pueblos del mundo. Desde su creación el FITB se ha convertido en el evento cultural de mayor trascendencia en Colombia y en uno de los festivales de teatro más importantes del mundo, con la presencia de grupos de teatro de los cinco continentes.

http://www.festivaldeteatro.com.co/Details/Canek-Leyenda-de-un-H%C3%A9roe-Maya.html