martes, 30 de noviembre de 2010

Zaikocirco

Este miércoles 8 de diciembre no te pierdas a ZAIKOCIRCO en la plaza principal de Zapopan a partir de las 7pm. Los esperamos!...




"El extraño caso de los espectadores que asesinaron a los títeres"

Sinopsis:



Burattino y Fiorinetta comienzan la función,


pero alguien en el público no se ve complacido. El


Señor Spectatore irrumpe en escena con la firme


intención de asesinar a los títeres. Fiorinetta no se ve


bien, se desmaya. Burattino pide ayuda de algún


médico. El Doctor Galeno, de entre la audiencia, se


ofrece a intervenir. Pero… parece que Spectatore y


Galeno se han hecho amigos. ¡Y ahora ambos


conspiran para matar a los pobres títeres! Estos


tendrán que ingeniárselas para salvar sus vidas y


continuar la función.


Fechas


Noviembre: 20, 21, 27 y 28


Diciembre: 4, 5, 11 y 12


Los sábados a las 18 hrs y los domingos a las 13 hrs.


Costos


50$ General.


30$ Niños, estudiantes, maestros y personas de la


tercera edad con credencial vigente.


Boletos en la taquilla del teatro y en Ticketmaster.


Lugar


Teatro Guadalajara del IMSS


Av. 16 de septiembre # 868.


Créditos


Fiorinetta: Karina Hurtado


Burattino: Mario Montaño


Spectattore: Rafael Rosas


Galeno: Andrés David


Músico en escena: Christian Briseño “Capo”


Escrita por: Salvador Lemis


Una producción de Luna Morena, Taller experimental


de títeres.


Dirección e iluminación: Luis M. Aguilar “Mosco”


Asistente de dirección: Selene González García


Producción ejecutiva: Daniela López Ramos


Escenografía: Rodrigo Cortés


Vestuario: Bernabé Covarrubias


Música: Klaus Mayer


Máscaras y títeres: Miguel Ángel Gutiérrez


Asesoría: Augusto Albanéz


Tramoya: Luna Morena
 
*Esta obra se estrenó en 2009, gracias a la beca de
Teatros para la Comunidad Teatral del FONCA
.

lunes, 18 de octubre de 2010

Consideraciones para entender "Historias para no dormir"

El concepto de infancia es relativamente nuevo en Occidente, dado que el niño tal como se lo conoce ahora era impensado durante la Edad Media en la cual sólo se lo consideraba y representaba como un adulto en miniatura (1). Junto a la "creación" del concepto de infancia surge la escuela, como institución de acogida y formación de los niños. Y es el flamante sistema escolar en desarrollo el que demandará la existencia de libros que tengan como destinatario específico a los pequeños lectores. De este modo, y a diferencia de la literatura para adultos, la literatura para niños surgió como respuesta a las necesidades del sistema educativo, siendo el resultado de esto la fuerte ligazón, que aún perdura, entre la escuela y la literatura infantil.
Tres clásicos paradigmáticos nos servirán en este artículo para dar cuenta de una fisura que se abre aún en aquellos tiempos donde la literatura para niños era manifiestamente didactista y aleccionadora. Los textos que analizaremos a continuación fueron creados a mediados y fines del siglo XIX, resultaron un éxito editorial de su época y se constituyeron en obras emblemáticas dentro del sistema de libros para niños. Los tres comparten además un fuerte vínculo con la literatura pedagógica vigente en aquellos tiempos. En ellos la actitud humorística en algunas de sus formas más irreverentes y desacralizadoras convive (con diferente grado de conflictividad) con el objetivo pedagógico. Es esta extraña convivencia entre el humor irreverente y la palabra aleccionadora la que nos interesa observar a partir de la lectura de estos clásicos.


Los finales desmesurados de Der Struwwelpeter


Imagen del libro



Der Struwwelpeter (traducido al español como Pedro Melenas; Pedrito el desgreñado o Despeluzado) del doctor psiquiatra Heinrich Hoffmann (2) fue publicado en 1845 bajo el título: Historias muy divertidas y estampas aún más graciosas con 15 láminas coloreadas para niños de 3 a 6 años. Der Struwwelpeter pertenece al copioso grupo de textos que en el siglo XIX eran escritos para enseñar a los niños normas de conducta según los valores y costumbres vigentes. Pero este libro dio una vuelta de tuerca a éste, su aparentemente principal cometido. El libro reúne una serie de poemas narrativos que tienen a niños por protagonistas, y advierten acerca de los peligros de formas de actuar incorrectas. Una de las historias más impactantes es a nuestro entender la "Historia de Gaspar Sopas":

Imagen del libroGaspar era un niño sano,
rollizo, tragón y ufano.
La sopa se la comía
sin rechistar, hasta el día
en que se puso a gritar:
"¡No me la quiero tomar!
¡La sopa no me la como!
¡No la como y no la tomo!"

Imagen del libroAl otro día —¡mirad!—
queda sólo la mitad,
pero se pone a gritar:
"¡No me la quiero tomar!
¡La sopa no me la como!
¡No la como y no la tomo!"


Imagen del libroAl tercer día pasado,
anda muy desmejorado,
pero al ver la sopa entrar,
vuelve a ponerse a gritar:
"¡No me la quiero tomar!
¡La sopa no me la como!
¡No la como y no la tomo!"


Imagen del libroAl cuarto día —¡qué feo!—
Gaspar parece un fideo.
Y como ya no comió,
al quinto día, murió.




Como en la historia de Gaspar, todos los poemas de Der Struwwelpeter poseen la misma estructura narrativa: se presenta al personaje con un rasgo de comportamiento contrario a la norma social: no comer la sopa, chuparse los pulgares, jugar con fósforos, pegarle a los animales, reírse de un niño negro…Luego un hecho provoca el desenlace, y es en este punto donde el libro toma distancia de las convenciones propias de los relatos instructivos, dado que cada historia finaliza sin ningún tipo de moraleja explícita para el lector. En lugar de la moraleja en voz del narrador el desenlace posee características hiperbólicas de un humor negro sorprendente. Las consecuencias que se derivan por la trasgresión de la norma son terribles y exageradas. Esta violación de lo verosímil, es lo que añade la complicidad con el lector infantil (3). Sin dejar de lado la lección moral o cívica, hay un juego con el lector, un guiño de trasgresión no sólo de lo verosímil, sino también de reglas relativas a lo "adecuado" en un mensaje dirigido a los niños. La risa derrumba lo terrible, lo terrible se vuelve risueño, incluso la muerte de un niño. Hoffmann creó en pleno auge de la literatura didáctica (y sin que su libro deje de pertenecer a este tipo de literatura), un libro de humor negro con niños como protagonistas y para lectores niños (de tres a seis años).
En la construcción de este texto parecen cruzarse dos tradiciones: la de los libros instructivos ya señalada, con el modelo de los cuentos populares admonitorios de la tradición oral. En estos relatos populares los niños sucumben atrozmente, o la pasan muy mal en el desenlace de la historia, tal como sucede en la mayoría de las versiones campesinas francesas de Caperucita Roja. Sin embargo en los cuentos de los campesinos franceses, según señala Robert Darnton (4), el final catastrófico para el protagonista no supone ningún tipo de sermón, moraleja o castigo por la mala conducta. El universo planteado por estos cuentos no está gobernado por ninguna moral tangible, la buena conducta no determina el éxito, ni la mala conducta el fracaso del protagonista. Caperucita no ha hecho nada para ser devorada por el lobo "porque en los cuentos campesinos, a diferencia de los de Charles Perrault y de los hermanos Grimm, ella no desobedece a su madre, ni deja de leer las señales de un orden moral implícito que están escritas en el mundo que la rodea. Sencillamente camina hacia las quijadas de la muerte. Este es el carácter inescrutable, inexorable de la fatalidad que vuelve los cuentos tan conmovedores, y no el final feliz que con frecuencia adquirieron después del siglo XVIII." (5)
En Der Struwwelpeter, ya a mediados del siglo XIX, los finales fatales cambian de signo. Por un lado reflejan ellos sí un orden moral, unas normas a transmitir a las nuevas generaciones; por otro el desastre y la muerte para el pequeño protagonista ha perdido su signo fatal y trágico, ya no es reflejo de un mundo donde sobrevivir resulta difícil, la representación de un mundo real cruel y peligroso, arbitrario, en el que la desgracia llega fortuitamente. Los finales exageradamente trágicos del libro del doctor Hoffmann, sin perder su carácter moral (aunque sin duda lo corroen), se transforman en risa festiva que tiene por objeto la catástrofe y la muerte. Lo terrible pierde su carácter fatal y trágico para convertirse en algo digno de mofa.
El efecto humorístico de Der Struwwelpeter, el guiño cómplice de humor negro se intensifica en el juego que el texto establece con la ilustración. Es imposible no reír ante la sopera que descansa sobre la tumba de Gaspar, o ante la composición que forman el montón de cenizas en el que se ha convertido Paulina (la niña desobediente que encendió los fósforos), sus zapatitos rojos en el centro, y los gatos a cada lado llorando su desgraciado fin. Según señala Gemma Lluch los dibujos de Hoffmann, impresionantes por su colorido y expresividad, "beben en la tradición popular de los periódicos, leídos también por los niños, y que se alejaban de la manera tradicional de ilustrar los libros dirigidos a un público más culto" (6).

Marcela Carranza.



Imagen del libro

jueves, 7 de octubre de 2010

"CANEK, LEYENDA DE UN HÉROE MAYA" EN EL FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE CÁDIZ

 


Luna Morena, taller experimental de títeres, se prepara para participar en uno de los Festivales Teatrales con mayor tradición en el viejo continente: El Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz en España, que se celebrará del 19 al 30 de octubre del presente año.
"Canek, leyenda de un héroe maya" representará a México junto con la Compañía de Teatro de Ciertos Habitantes con la obra "El Gallo", además de Gerardo Trejo Luna que presentará "Tom Pain".
Canek se presentará el día 24 de octubre a las 12 hrs. en el Gran Teatro Falla.
Para mayor información visitar:
http://fitdecadiz.org/ 


viernes, 30 de julio de 2010

"Cuentos para no dormir"



EN EL NÚCLEO CULTURAL AGUAZUL.





"CUENTOS PARA NO DORMIR"
(PARA NIÑOS DE 6 AÑOS EN ADELANTE)
BASADO EN "STRUWWELPETER" PEDRO MELENAS, DEL DR. HOFFMAN
ESTRENO
FUNCIONES DOBLES


 TODOS LOS SÁBADOS Y DOMINGOS DE OCTUBRE
SÁBADOS 13 Y 16  HRS.
DOMINGOS 11 Y 13 HRS.






$ 50.00 GENERAL
$ 30.00 NIÑOS,ESTUDIANTES, MAESTROS Y PERSONAS DE LA TERCERA EDAD.







 

jueves, 17 de junio de 2010

RADAID Y ZAIKOCIRCO EN CONCIERTO...






IMPORTARTE "ARTE Y PRODUCTOS CULTURALES DE MEXICO, A.C. " 
PRESENTA:
RADAID Y ZAIKOCIRCO  EN CONCIERTO
ÚLTIMO CONCIERTO DE RADAID ANTES DE SU 2a. GIRA POR  EUROPA
1 DE JULIO 20: 30 HRS.
TEATRO GUADALAJARA DEL IMSS
NÚCLEO CULTURAL AGUAZUL






ENTRADA GENERAL $ 99.00
DESCUENTO A ESTUDIANTES, MAESTROS Y TERCERA EDAD $ 80.00
DE VENTA EN TICKET MASTER Y EL DÍA DEL EVENTO EN TAQUILLA





viernes, 4 de junio de 2010

LA METAFÍSICA DE LOS TUBOS...

FECHAS:
Sábados y domingos de Junio
Sábados 6:00pm
Domingos 5:00pm

COSTOS:
$90.00 General
$70.00 Con descuento. Niños, estudiantes, maestros, personas de la tercera edad y personal del IMSS con credencial vigente.
$50.00 DESCUENTO ESPECIAL A GRUPOS DE 5 PERSONAS EN ADELANTE

LUGAR:
Teatro Guadalajara del IMSS
(Av. 16 de Septiembre #868)





SINOPSIS:
Un espectáculo de Teatro Físico y Clown con personas de verdad!... Inspirado en textos de la autora belga Amelie Nothomb y el Dramaturgo polaco Slawomir Mrozek. Es un trabajo que surge de la investigación corporal con base en la técnica clown entre 6 ejecutantes de disciplinas distintas. Músicos, malabaristas, bailarines y actores se arriesgan durante 75 minutos a dejar sus herramientas habituales para ir en busca de una expresividad más frágil, melancólica y llena de sencillez humana.
El espectáculo aborda las experiencias cotidianas de una infancia que nunca se va. Encuentros con lo divino de cada pedazo del día. La descubierta en una cubeta de aquel espíritu lúdico y conmovedor que brota ante la desnudez de la mirada. Chorros de magia que se abren de repente como agujeros en la tubería, como recuerdos. Se trata de un mosaico sensible y frágil compuesto por piezas de imágenes suspendidas entre movimientos, manipulaciones de objetos, proyecciones de video y música en vivo. Un juego que comienza donde comienzan todas las historias… en el principio… en la nada…






CRÉDITOS
Grupo: Les Cabaret Capricho
Creación y Dirección: César Omar Barrios
Producción: Selene González
Elenco:
Violeta Castro
Fernando Manica
Trino González
Juan Méndez
César Omar Barrios
Carlos Sánchez Vilches
Asesores:
Luis Manuel Aguilar – Dirección escénica
Ana Cecilia Madrigal – Dirección clown
Andrés Aguilar – Dirección clown
Loreto Casanova – Entrenamiento en Danza
Katia Padilla – Entrenamiento Vocal
Equipo creativo:
Luis Manuel Aguilar - Iluminación
Carlos Sánchez Vilches – Música Original
Erik Kasten – Diseño Sonoro
Daniel Valle – Video
Selene González – Producción
Daniela López – Fotografía
Mauricio Estrada – Diseño Gráfico
Cuarta – Producción Ejecutiva y Medios





LA COMPAÑÍA...
Les Cabaret Capricho es una compañía de Circo-Teatro que trabaja en constante investigación artística hacia un lenguaje integral y sencillo que logre tanto asombrar como fragilizar y conmover al espectador. La compañía cuenta con la dirección de César Omar Barrios y un fuerte soporte de talentos especialistas en la provocación y la creación de imágenes seductoras, que se caracterizan por su búsqueda autentica de visiones irreverentes y poéticas de la humanidad a través del clown teatral. Hoy en día, la compañía ha ganado reconocimiento en el país y ha sido invitada a participar en distintos Eventos y Festivales con algunos de sus primeros espectáculos originales: "Metafísica de los Tubos, El arte de dar a luz, Opa! y El Folk Chou". Además, Les Cabaret Capricho!.. realiza y produce otras propuestas independientes con el fin de generar y difundir espectáculos que conjugan el teatro, la danza, el clown, la música y las artes circenses con la experiencia del viaje y el intercambio cultural. Como la “1era Caravana Capricho al Sur” que en 2009 recorrió Centroamérica durante 5 semanas y el "FiCHo" - Festival Internacional de Circo y Chou de México que se proyecta para finales del 2010.

FECHAS:
Sábados y domingos de Junio
Sábados 6:00pm
Domingos 5:00pm

COSTOS:
$90.00 General
$70.00 Con descuento. Niños, estudiantes, maestros, personas de la tercera edad y personal del IMSS con credencial vigente.
$50.00 DESCUENTO ESPECIAL A GRUPOS DE 5 PERSONAS EN ADELANTE

LUGAR:
Teatro Guadalajara del IMSS
(Av. 16 de Septiembre #868)





SINOPSIS:
Un espectáculo de Teatro Físico y Clown con personas de verdad!... Inspirado en textos de la autora belga Amelie Nothomb y el Dramaturgo polaco Slawomir Mrozek. Es un trabajo que surge de la investigación corporal con base en la técnica clown entre 6 ejecutantes de disciplinas distintas. Músicos, malabaristas, bailarines y actores se arriesgan durante 75 minutos a dejar sus herramientas habituales para ir en busca de una expresividad más frágil, melancólica y llena de sencillez humana.
El espectáculo aborda las experiencias cotidianas de una infancia que nunca se va. Encuentros con lo divino de cada pedazo del día. La descubierta en una cubeta de aquel espíritu lúdico y conmovedor que brota ante la desnudez de la mirada. Chorros de magia que se abren de repente como agujeros en la tubería, como recuerdos. Se trata de un mosaico sensible y frágil compuesto por piezas de imágenes suspendidas entre movimientos, manipulaciones de objetos, proyecciones de video y música en vivo. Un juego que comienza donde comienzan todas las historias… en el principio… en la nada…






CRÉDITOS
Grupo: Les Cabaret Capricho
Creación y Dirección: César Omar Barrios
Producción: Selene González
Elenco:
Violeta Castro
Fernando Manica
Trino González
Juan Méndez
César Omar Barrios
Carlos Sánchez Vilches
Asesores:
Luis Manuel Aguilar – Dirección escénica
Ana Cecilia Madrigal – Dirección clown
Andrés Aguilar – Dirección clown
Loreto Casanova – Entrenamiento en Danza
Katia Padilla – Entrenamiento Vocal
Equipo creativo:
Luis Manuel Aguilar - Iluminación
Carlos Sánchez Vilches – Música Original
Erik Kasten – Diseño Sonoro
Daniel Valle – Video
Selene González – Producción
Daniela López – Fotografía
Mauricio Estrada – Diseño Gráfico
Cuarta – Producción Ejecutiva y Medios



LA COMPAÑÍA...
Les Cabaret Capricho es una compañía de Circo-Teatro que trabaja en constante investigación artística hacia un lenguaje integral y sencillo que logre tanto asombrar como fragilizar y conmover al espectador. La compañía cuenta con la dirección de César Omar Barrios y un fuerte soporte de talentos especialistas en la provocación y la creación de imágenes seductoras, que se caracterizan por su búsqueda autentica de visiones irreverentes y poéticas de la humanidad a través del clown teatral. Hoy en día, la compañía ha ganado reconocimiento en el país y ha sido invitada a participar en distintos Eventos y Festivales con algunos de sus primeros espectáculos originales: "Metafísica de los Tubos, El arte de dar a luz, Opa! y El Folk Chou". Además, Les Cabaret Capricho!.. realiza y produce otras propuestas independientes con el fin de generar y difundir espectáculos que conjugan el teatro, la danza, el clown, la música y las artes circenses con la experiencia del viaje y el intercambio cultural. Como la “1era Caravana Capricho al Sur” que en 2009 recorrió Centroamérica durante 5 semanas y el "FiCHo" - Festival Internacional de Circo y Chou de México que se proyecta para finales del 2010.

martes, 18 de mayo de 2010

CASTING PARA MONTAJE DE TÍTERES

LUNA MORENA
TALLER EXPERIMENTAL DE TÍTERES


CONVOCA AL CASTING

PARA MONTAJE DE TÍTERES






QUE SE LLEVARÁ A CABO LOS PRÓXIMOS


LUNES 17 Y MARTES 18 DE MAYO DE 10:00 A 14:00HRS




TEATRO GUADALAJARA DEL IMSS
(SALÓN DE ENSAYOS, ENTRADA A ESPALDAS DE LA ENTRADA PRINCIPAL)





SON REQUISITOS:
  • SER ESTUDIANTES O EGRESADOS DE LA CARRERA DE TEATRO O ARTES ESCÉNICAS
  • TENER ENTRE 18 Y 30 AÑOS DE EDAD
  • TENER DISPONIBILIDAD DE TIEMPO

ES IMPORTANTE QUE CONFIRMES TU ASISTENCIA AL 36.13.25.71 O A titereslunamorena@yahoo.com


miércoles, 5 de mayo de 2010

FUNCIÓN DE DESPEDIDA: "Tarot patánico o lotería de patanes"






 "Tarot patánico o lotería de patanes", 
Títeres para adolescentes y adultos.
Jueves de mayo y junio a las 20:00 hrs.
Teatro Guadalajara del IMSS.
Núcleo Cultural Aguazul.

Descuentos especiales a estudiantes, maestros y gente de teatro.

"en dónde quedarán los hilos que animan nuestros deseos?"...






Concepción y realización: Miguel Angel Gutiérrez
Titiriteros: Ana Zatarain, Andrés David
Diseño y realización de títeres e iluminación: Miguel Angel Gutiérrez
Realización de títeres: Nicolás López
Escenografía: Helio Flores
Música: Saúl Ledesma (el muerto)
Vestuario: Andrés David y Ana Zatarain
Proyecciones: Selene González
Producción: Luna Morena, taller experimental de títeres









lunes, 3 de mayo de 2010

OPA!!! ZAIKOCIRCO+LES CABARET CAPRICHO



Imágenes de un circo fantástico, callejero; una especie de fenómenos visuales que bailan al son de sonidos ancestrales en busca del infinito perdido... La sucesión de rutinas clásicas vistas desde lo surreal (seres imposibles e inexistentes conviven en un espacio público para el deleite y sorpresa de los espectadores). 



Sucede como la magia, a un tiempo y en un espacio indeterminado la compañía multidisciplinaria Les Cabaret Capricho se une a la comparsa musical ZaikoCirco para crear esta sorprendente aventura de fantasia!.. Con instrumentos de viento, metales, cuerdas y percusiones integradas al movimiento sinfin de acróbatas, malabaristas, contorsionistas, zanqueros y clowns logran llevar este carnaval al goze absoluto del mundo del circo y la música que desde el corazón nos hace gritar: Opa!..




¡10 unicas funciones!

en MAYO
Dias 1,2,8,9,15,16,22,23,29,30

Horario:
Sábados 18:00 HRS.
Domingos 13:00 HRS.

Entrada:
$90 general
$70 con credencial
Boletos en Taquilla y www.ticketmaster.com.mx

Lugar:
TEATRO GUADALAJARA DEL IMSS
Núcleo Cultural Aguazul


+info

www.cabaretcapricho.com

www.titereslunamorena.com

viernes, 30 de abril de 2010

OPA!!!ZAIKOCIRCO+LES CABARET CAPRICHO Seres que piden segunda vuelta...




El Telón
Mayo y junio son para la verbena y la reflexión, con distintas expresiones de arte escénico. OPA! y Tarot patánico o Lotería de patanes, resurgen en los escenarios
-Tarot patánico o Lotería de patanes
Director: Miguel Ángel Gutiérrez.
Taller experimental de títeres Luna Morena.
Jueves de mayo y junio, 20:00 h.
Boletos: $80 general, $60 estudiantes, maestros,
personas de la tercera edad y personal del IMSS con credencial vigente
-OPA! Con Zaikocirco y Les Cabarets Capricho.
Sábados, 18:00 h. Domingos, 13:00 h.
Boletos: $90 general, $70 niños, estudiantes, maestros,
personas de la tercera edad y personal del IMSS con credencial vigente
TEATRO GUADALAJARA DEL IMSS.
Avenida 16 de Septiembre 868,
entre Constituyentes y calzada del Campesino.

En el escenario del teatro Guadalajara del IMSS no han caído volutas de polvo últimamente: a finales de abril recibió una corta temporada del monólogo El círculo que gira, de Ana Elisa Fernández; una obra invitada dentro de Al Teatro en Bici (Serengueti, con Sara Isabel Quintero y Mario Iván Cervantes), y ahora, la temporada primavera-verano continúa con el resurgimiento de dos espectáculos: Tarot patánico o Lotería de patanes, títeres de Luna Morena, y OPA!, creado en mancuerna por Zaikocirco y Les Cabaret Capricho.
Si bien no son estrenos, ambos llegan con modificaciones, novedades y sorpresas.

 


De títeres meditabundos
Es el primer montaje de Luna Morena, vio la luz en 2001, y comenzó como ejercicio experimental de teatro de títeres y otras disciplinas. Ahora, a casi diez años, regresa a los escenarios enriquecido con la experiencia ganada por los participantes y, además, muchos elementos originales que se confirmaron en el camino. “Hemos ganado mucha experiencia, fue nuestra primera obra y hemos tenido otros procesos que han enriquecido y contradicho nuestras certezas sobre nuestro oficio. En ese vaivén podemos darnos cuenta que algunos puntos de vista se han modificado desde entonces, otros se han corroborado y al final, en una evaluación, creo que son más los que han concordado y por eso la retomamos, porque si no, la hubiéramos guardado en el baúl”, explica Miguel Ángel Gutiérrez, director.
El montaje con base en los distintos momentos trascendentes de la vida de un humano, se propone como una reflexión existencial “de un ser escénico que presiente que alguien lo anima”. En esta nueva temporada participan los actores titiriteros Ana Zatarain y Andrés David, con música original de Saúl Ledesma, apoyo técnico de Selene González y vestuario de Mireya Contreras. La iluminación y diseño de elaboración de títeres la realizó Gutiérrez. “Modificamos en lo mínimo la producción original, casi toda está intacta, ya que pensamos que probablemente sea la última temporada”. Una oportunidad excelente para conocer el origen de este taller experimental de títeres creador de El pekeño circo de la luna y Canek.

 




El clic circense
En las calles de la ciudad ya se hablaba, por separado, de la buena fiesta armada por la surreal comparsa de Zaikocirko, y los números de circo cabaretero urbano de Les Cabaret Capricho. Con OPA!, surgió el trabajo en conjunto. Todo salió con una celebración de aniversario de Les Cabaret, a la que invitaron a los Zaikocirco. “La fiesta se armó tan buena que pensamos la manera de fusionarnos. Ellos con la parte ‘performática’ y nosotros en lo musical. Fue un clic inmediato”, recuerda Miguel Ángel, quien dirige Zaikocirco. “Nuestros proyectos comparten el espíritu de búsqueda inspirado por el circo y el mundo surrealista, de esa manera logramos complementarnos. Primero improvisamos basados en la música de Zaikocirco, y la interpretación de lo musical a través de su trabajo y así nació OPA!, al complementarnos como lenguajes”. El proyecto llega renovado, con cambios estructurales, nuevas canciones y números de Les Cabaret Capricho, quienes, además, ya preparan su nuevo espectáculo inspirado en la novela de Amelie Nothomb, La metafísica de los tubos. “Habrá sorpresas”, adelanta Miguel Ángel. No se lo pierda.

viernes, 23 de abril de 2010

"CANEK DE REGRESO A CASA"



CANEK, DE REGRESO A CASA
 Canek Luna Morena Miguel Ángel Gutiérrez Títeres
El Bicho
Canek
Taller experimental de títeres Luna Morena.
Director: Miguel Ángel Gutiérrez. 25 de abril, 13:00 h.
TEATRO DIANA. Av. 16 de Septiembre 710,
casi esquina Av. Niños Héroes. T/3614-7072.
Boletos: $180, $160, $120 y $80.
Paquete familiar: 20 por ciento de descuento
en compras a partir de cuatro boletos

Por  OCIO
Canek regresa a su casa tapatía, el teatro Diana, tras la visita a Bogotá, Colombia, en el marco del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, donde ofrecieron diez funciones en cinco días. Allá gozaron de una cálida recepción por parte de la audiencia, gracias a la conexión histórica de los pueblos latinoamericanos y sus luchas, una de tantas retratada en la historia que cuenta la mujer indígena Exa.  Satisfechos y emocionados tras su paso por Colombia, llegan con bríos recargados, ya que han ofrecido en la ciudad cerca de 20 representaciones "más las que faltan", comenta Miguel Ángel Gutiérrez, su director. Y si es de los que todavía no ha visto la obra, con títeres de gran formato, inspirada en la novela de Emilio Abreu Gómez, esta es una buena oportunidad, ya que poco a poco se transforma en un clásico del teatro de títeres de la ciudad.

miércoles, 14 de abril de 2010

"INTRODUCCIÓN A LAS NEUROARTES"




"INTRODUCCIÓN A LAS NEUROARTES"

Impartido por Luc Delanoy*
Dirigido a : Artistas, terapeutas, educadores
Horario:  del 19 al 23 de abril de 10 a 14 hrs.
Lugar:   salón de ensayos del Teatro Guadalajara del IMSS.
Costo: $ 1000.00 (preguntar por descuentos especiales y formas de pago)
Cupo limitado a 20 personas.
Informes: 36 13 25 71 con Lili o Anael

Temario
Introducción general: Neuroartes, unas ideas
Teorias de la percepción
La  percepción: la propuesta de Neuroartes
La percepción y el espacio fenomenal
La percepción encarnada
La percepción y la intersubjetividad
La percepción y la epistemología


Neuroartes propone un dialogo entre filosofía, psicología, arte y ciencia empírica con el propósito de desarrollar un programa formativo y preventivo de salud mental para el público en general y un programa de atención terapéutico[1] para sujetos con trastornos mentales y / o trastornos neurológicos. La salud mental es un bien público, es un derecho humano fundamental. Sin una salud mental equilibrada no hay bienestar individual ni colectivo.

Se trata de un proyecto de reflexión interdisciplinaria; admite el origen biológico del arte, se basa en investigaciones de neuroestética y de neuromusicología realizadas principalmente en Francia, Estados Unidos y Canadá, estudia los posibles sustratos neuronales de los trastornos mentales, reflexiona sobre la condición humana contemporánea. La práctica regular de actividades artísticas modifica la biología humana, actúa sobre los procesos neuronales, favorece la plasticidad cerebral y afectiva del sujeto.

Al incorporarlas en la vida cotidiana de sujetos que padecen de trastornos mentales y / o neurológicos, nuestro objetivo no es ofrecer remedios sino proponer caminos para que los pacientes vivan plenamente sus condiciones sin convertirse en otra cosa; al incorporarlas de manera formativa y preventiva en la vida cotidiana del público en general, nuestro objetivo es proponer vías para una sociedad más humana y armoniosa.


[1] Por terapia entendemos  un método que permite  desarrollar la experiencia, la vivencia del modo en que uno se acepta y se relaciona con los demás y estructura el mundo. “… no se espera el logro de habilidades cuantificables sino la expresión de las transformaciones que cada individualidad es capaz de vivir, en un entorno que le respete y le invite a respetar a los demás, a través del juego y la interacción.” Paty Belmar.


*Filósofo y escritor, fundador del programa académico Neuroartes, Luc Delannoy, nacido en Bruselas, Bélgica, residente en Nueva York, es autor de varios libros publicados en Bélgica, Francia, Canadá, Estados Unidos y México. Miembro de la New York Academy of Sciences, de la Association for the Scientific Study of Consciousness, de la Mind and Science Foundation y del Mind and Life Institute, enseña neuromusicologia, neuroestética y neuroartes. Actualmente es Director del Instituto de Neuroartes, un centro que investiga como el arte influye en la relación entre la mente y el cuerpo. Sus libros Caliente! y Carambola son considerados por la prensa internacional como fundamentales para la comprensión de la historia del jazz. Su nuevo libro El Espejo es una serie de ensayos sobre la consciencia musical. Recibió el prestigio premio Deems Taylor For Excellence in Authorship on Musical Authorship.

lunes, 12 de abril de 2010

PRÓXIMAMENTE EN EL TEATRO GUADALAJARA DEL IMSS, NÚCLEO CULTURAL AGUAZUL:


Zaikocirco y Les Cabaret Capricho
presentan:

"OPA"

SÁBADOS Y DOMINGOS DE MAYO...






Y LOS JUEVES DE MAYO Y JUNIO a las 20:00 hrs.:

"TAROT PATÁNICO O LOTERÍA DE PATANES"
TÍTERES PARA MAYORES DE 14 AÑOS.
Reposición del primer montaje para adultos de Luna Morena.


PRÓXIMOS EVENTOS EN EL TEATRO GUADALAJARA DEL IMSS, NÚCLEO CULTURAL AGUAZUL


"EL CÍRCULO QUE GIRA"
MONÓLOGO DE ANA ELISA FERNÁNDEZ
Dirección de Fausto Ramírez
16, 17, 23 y 24 de abril
20:00 hrs.







Taller de "INTRODUCCIÓN A LAS NEUROARTES"
IMPARTIDO POR LUC DELANNOY*

LINK: www.lucdelannoy.com
   
Del Lunes 19 de abril  al 
Viernes 23 de abril de 2010 
De 10 a 14:00 hrs.
SALÓN DE ENSAYOS DEL TEATRO GUADALAJARA DEL IMSS.
Inscripción y myores informes al 36 13 25 71 con Lili o Anael Rojas.
Cupo limitado (quedan pocos lugares)
Costo $ 1,000.00 (mil pesos mexicanos)
Facilidades de pago a estudiantes, maestros y artistas.

Se trata de un proyecto de reflexión interdisciplinaria; admite el origen biológico del arte, se basa en investigaciones de neuroestética y de neuromusicología realizadas principalmente en Francia, Estados Unidos y Canadá, estudia los posibles sustratos neuronales de los trastornos mentales, reflexiona sobre la condición humana contemporánea. La práctica regular de actividades artísticas modifica la biología humana, actúa sobre los procesos neuronales, favorece la plasticidad cerebral y afectiva del sujeto.



sábado, 3 de abril de 2010

ACERCA DEL FITB


Justamente sería ocioso mencionar a todos los espectáculos y las compañías, pero sobre todo tratar de explicar en tan breve espacio lo que puede significar el FITB para los colombianos particularmente los bogatenses. El FITB es "el" festival de teatro; es "el" Festival de la ciudad y quizá del país entero. La ciudad es "invadida" por el evento. Calles, Centros comerciales, televisión, radio, bebidas, antros. En todos lados está presente el festival. Todas las personas conocen de su existencia aunque la mayoría solo asistan al macrodesfile inaugural y a los eventos de calle. La visión de quienes hacen el festival (continuación de su fundadora y alma Fanny Mickey), es en efecto una visión de quien hace que su labor sea reconocida no solo como una actividad de importancia artístico-cultural sino económica y productiva, que además de dejar una gran derrama financiera, posiciona a su país en el mundo entero. Pueden imaginar juntos a Bob Wilson, Peter Brook, Julie Taymor, Tomáz Pandur, etc.?

Además, dentro del festival se realiza la "Ventana Internacional de las Artes", un mercado escénico que convoca a alrededor de 200 programadores de todo el mundo que se reúnen con los artistas que se inscriben, así como con instituciones, teatros, etc. para hacer contactos, proyectos y negocios relacionados con las artes escénicas. Gracias a este evento, se crean puentes internacionales tan necesarios para quienes nos dedicamos a este arte. Además, el gobierno de Colombia promueve a sus compañías otorgándoles espacios y asesorías para hacer dichos negocios. Si bien después del festival hay una disminución en la actividad teatral local (por obvias razones), la infraestructura de los espacios escénicos de la ciudad es envidiable; alrededor de 40 salas concertadas con grupos independientes subsidiadas por el gobierno, que van desde casas adecuadas hasta foros maravillosos y centros culturales desarrollados por las mismas compañías. Es en realidad envidiable la capacidad de las compañías de mantener vivos dichos espacios, y aunque el resto de sus condiciones no distan mucho de las nuestras, su convicción debida en gran parte a la oportunidad de tener un festival de esa magnitud, los proveé de una actitud propositiva y universal que les brinda una evolución como proyectos, como públicos y como sociedad.
Este año nosotros fuimos el único grupo representante de México, y desde luego no recibimos ningún apoyo por parte de instituciones locales o nacionales, a excepción claro del único organismo que nos ha apoyado siempre debido a su visión de la cultura y de los resultados que  hemos obtenido al trabajar en conjunto: Cultura UDG.
Espero  que los "políticos viajeros" que muy seguido van hacia Bogotá a fusilarse cosas relativas a movilidad (que en alguna medida aplaudo), también puedan aprender a apropiarse modelos interesantes en cuanto a la gestión de proyectos de cultura. Bogotá se respira y se dice renovada. Para muchos (incluido yo) México se encuentra en un estancamiento que ellos vivieron hace 10 años.
Ojalá que también podamos salir airosos de nuestra realidad actual...


Miguel Angel Gutiérrez
Director
Luna Morena, taller experimental de títeres

miércoles, 24 de marzo de 2010

Canek: La leyenda maya que enamoró al público del FITB Diez exitosas funciones en cinco días culminan este martes una de las obras latinoamericanas de mayor aceptación por el público del FITB.




BOGOTA. Teatro de sombras, proyección de diapositivas, danza, declamación y video, a través de unas maravillosas marionetas, hacen parte de la propuesta de Luna Morena Taller Experimental de Títeres de México que ha generado los mejores comentarios del exigente público del FITB.
Esta compañía, con su obra "Canek", tenían cerca de siete funciones en el festival, pero la acogida del público fue de tal magnitud, que el número de funciones llegó a diez, dos por día. Una tarea verdaderamente agotadora.
Se trata de una interesante propuesta basada en la Leyenda de un héroe Maya llamado "Canek", del cuento original escrito en 1940 por el autor Ermilo Abreu Gómez, quién se dedicó a rescatar las tradiciones de los grupos indígenas de México.
"Ermilo Abreu Gómez ha logrado rescatar buena parte de la tradición indígena mexicana y de manera magistral ha permitido que nuevas generaciones. Por eso, retomamos su trabajo para nuestra puesta en escena", comenta el director Miguel Ángel Gutiérrez.
Seis titiriteros vestidos de negro surgen desde el público para dar vida a marionetas de gran formato. Un joven guerrero Maya que se subleva contra los hacendados, el indio Jacinto Canek, y un niño descendiente de dichos hacendados, Guy, son los personajes principales de una historia de amistad y represión social, producto de la recreación poética de un hecho que sucedió en Yucatán en 1761.
"Encontramos en las marionetas la mejor alternativa para compartir una historia que cuenta con elementos históricos que no dejan de ser actuales, tanto en México como en diferentes partes del mundo", continúa el director.
Más adelante aparece Exa, una anciana que de niña conoció a Guy y que fue ahijada de Canek. Ella se encarga de relatar la historia con una voz arrulladora y ayuda a los espectadores a sumergirse en el mundo imaginario que viven Canek y Guy, donde hablan con animales, descubren la luna y las estrellas, y se hacen amigos de mantarrayas y delfines.
Cautiva con el despliegue de técnicas que entran en perfecta armonía en escena, con un bello montaje y música en vivo interpretada con instrumentos como el caracol marino, el palo de lluvia, el huehuétl (un instrumento azteca de percusión) y los cascabeles, evoca la época prehispánica y crea un entorno sonoro que expresa las luchas entre indígenas y españoles.
"Es una historia que enaltece la amistad a pesar de las diferencias políticas y socio-económicas que hay en un país en conflicto. Quizás por la forma de narrarla, y la historia en sí, ha gustado mucho entre los colombianos", finaliza Gutíerrez.
De Guadalaraja con amor
"Luna Morena Taller Experimental de Títeres" es una compañía de teatro experimental que tiene como sede el Teatro de Guadalajara del IMSS (Instituto Mexicano del Seguro Social).
Es dirigida por Miguel Ángel Gutiérrez y trabaja en asocio con el Teatro Diana y el grupo Experimental de Jalisco, con el fin de afianzar la integración artística y producir un mayor impacto cultural.
La compañía es reconocida por ser organizadora y gestora del Festín de los Muñecos, y del Festival Internacional de Títeres de Guadalajara, donde se reúnen los mejores grupos del género.

El miércoles empacarán maletas rumbo a su tierra natal, pero con la idea y el compromiso de mantener cercano el contacto con el público colombiano y las compañías nacionales de teatro.